Praxis

Prachtband

Ein gut gestaltetes Portfolio-Buch beeindruckt Klienten ebenso wie Foto-Freunde. Ein solches Prestige-Projekt unterscheidet sich klar etwa von einem Urlaubsalbum. Die Redaktion stellte einen Leitfaden zusammen, der erläutert, wie jede und jeder einen Verkaufsschlager gestaltet: Er vermittelt, wie man die richtigen Bilder auswählt, sie arrangiert und welche Buchformate sich eignen.

Klick und weg – so werden die meisten Fotos heute wahrgenommen. Nur wenige Sekunden würdigt sie jemand vor seinem Computer-Display, dann sind sie wieder vergessen. Wer einen bleibenden Eindruck hinterlassen will, wählt die klassische Variante, ein gedrucktes Portfolio. Das Zauberwort dabei lautet Entschleunigung. 

Der Vorteil ist, dass sich der Empfänger Zeit nehmen muss, um es durchzublättern. Dies eröffnet ihm einen gemütlichen Zugang. Dagegen wirkt der Hinweis auf die eigene Web-Galerie, die er durchklicken könne, eher unpersönlich. Abgesehen davon betört ein Druckwerk nicht nur die Augen, sondern auch die Fingerspitzen. Dazu steigt der Geruch von Büttenpapier, Leinen oder Echtleder in die Nase.

Die Investition in ein solches Kunstwerk ist relativ hoch. Dafür bringt es aber fast jedem Fine-Art-Fotografen mindestens einen Nutzen:

• Wer von den eigenen Bildern lebt, überzeugt mit dem Buch potenzielle Kunden.
• Auch Hobby-Fotografen buchen Models, häufig nach dem Geschäftsmodell TFP („Time for Print“ oder „Zeit für Papierfotos“). Ein Blick ins Buch verrät misstrauischen Frauen oder Männern, dass sie auf einen Profi vertrauen können. Die weitere Aufnahmeplanung läuft dann unkompliziert ab.
• Jeder und jede hat irgendwann sein und ihr Lieblings-Sujet entdeckt und einige Meisterwerke erstellt. Ein Fine-Art-Portfolio versammelt die Essenz des eigenen Œuvres.
• Es ist nichts Falsches an dem Wunsch, den Freunden oder Verwandten zu imponieren. Ein Prachtband sorgt zuverlässig dafür.

Maßgeschneidert

Bei einem repräsentativen Buch denkt mancher an eine dicke Schwarte. Diese Dimensionen muss freilich nur eine eher private Werkübersicht annehmen. Dagegen stehen bei einer Auswahl, die beim schnellen Durchblättern überzeugen soll, zwei Möglichkeiten offen: 

1. ein gebundenes Buch, das erfahrungsgemäß 35 bis 40 Bilder enthalten darf,
2. oder ein schmales Kleinformat.

Selbst wenn man sich auf die Abmessungen einer preiswerteren Broschüre beschränkt: Bezüglich Form und Inhalt dürfen keine Abstriche gemacht werden. Ein Kunstfreund will sehen, dass dieses Produkt genauso viel Sorgfalt offenbart wie die sonstigen Arbeiten. 

Aus Gesprächen mit Fotografinnen und Fotografen weiß die FOTO HITS-Redaktion, dass Klienten bei einer Portfoliosichtung manchmal nur 10 bis 15 Minuten einplanen. In dieser Zeitspanne muss jede Kleinigkeit überzeugen, ansonsten ist der bislang geleistete Aufwand verschwendet. Dieser kann sich durchaus über mehrere Wochen hinziehen.

• Bei einem Erstkontakt trifft man sich mit Art-Direktoren, Musiklabels oder Firmenvorständen.
• Das Portfolio wird erstmals vorgestellt. Wenn es beispielsweise zu einer Werbekampagne passt, wird der Klient eventuell nochmals anrufen.
• Der Kunde ist bereits interessiert, fordert jedoch abermals ein Portfolio an, um es der eigenen PR-Abteilung zu zeigen oder mit dem von anderen Mitbewerbern zu vergleichen.
• Bei dieser endgültigen Abwägung muss das Zünglein an der Waage zu den eigenen Gunsten ausschlagen, damit man den Auftrag erhält. 

Welche Faktoren entscheiden nun über Sieg oder Niederlage? Das klärt der folgende Praxisteil.

Kluge Bildauswahl

Ein Klient sucht einen Spezialisten, keinen Tausendsassa. Denn er will sich darauf verlassen, dass der oder die Betreffende in seinem oder ihrem Fachgebiet firm ist. Aus diesem Grund sollte die Blütenlese stilistisch einheitlich ausfallen. 

Für eine Fotografin bedeutet dies, dass sie nicht nur ein Portfolio erstellen sollte. Mehr als zwei Genres werden aber selten beackert. Dementsprechend deckt ein Band beispielsweise die Sport-, der andere die sonstige Actionfotografie ab. Familien- und Kinderfotografen punkten dagegen mit verspielten Fotomappen mit Abzügen, Aufklebern und Magneten bei Eltern oder Lehrern.

Es geht aber nicht nur um spezielle Genres, sondern auch um eine eher subjektive Wahrnehmung. Beispielsweise hat jemand aus kommerziellem Antrieb Rennwagen abgelichtet, aber auch persönliche Eindrücke von einer Rallye gesammelt. Das Genre ist dasselbe, trotzdem sollte man die Aufnahmen auf zwei Bände verteilen. 

1. Als Bewerber kann man nur eine kleine Auswahl von Werken zeigen. Wer planvoll arbeitet, hat schon die Crème de la Crème in seinem Bildverwaltungsprogramm mit Sternchen gekennzeichnet. 
2. Es geht nicht nur um „schön“. Rational gesehen sollten die Aufnahmen die eigenen Schwerpunkte (ideal sind zwei bis drei) am besten repräsentieren. 
3. Jedes einzelne Foto macht die eigene Handschrift kenntlich, die es von der Masse anderer toller Bewerber abhebt.
4. Schon jetzt macht man sich um Farbtöne Gedanken. Passt die Palette zusammen, ist sie beispielsweise eher intensiv oder pastellig, in Schwarz-Weiß oder Farbe? Alles drei Varianten können äußerst vorsichtig gemischt werden. Niemals aber sollte ein Kessel Buntes herauskommen.
5. Wer Zeit hat, lässt die Auswahl von einem unabhängigen Gutachter beurteilen. Er bestätigt, ob sie die gewünschte Wirkung erzielt.

Die fünf Kriterien legen offen, dass es im Fall von Bewerbungen weniger ums Gefühl, sondern mehr um den kalkulierten Effekt geht. Nur wer mit dem gesamten Œuvre etwa vor Freunden glänzen will, kann sich zudem Emotionen leisten.

Buch gestalten

Das Arrangement der Bilder richtet sich nach folgendem Szenario: Der Kunde blättert durchs Buch und baut zunehmend einen positiven Eindruck auf. Man könnte dies mit einer in sich abgerundeten Langspielplatte vergleichen. Das Coverfoto stimmt auf den Inhalt ein, mit dem ersten Stück beweist sich die Stilsicherheit. Es folgen Variationen, die durchaus Überraschungen bergen. Das Outro entlässt mit einem schwelgerischen, krachigen oder leisen Stück – Hauptsache, es wirkt nach. 

• Beurteile ein Buch nie nach seinem Umschlag? Genau das wird aber ein Kunde tun. Daher darf man jenseits von Schwarz Mut zur Farbe zeigen, Leder- oder Leinenoptik kommt immer edel, statt eines Motivs wirkt ein eigenes Logo distinguiert.
• Die Abfolge der Fotos sollte einen Fluss erzeugen. Wenn jemand die Seiten umblättert, sollten also die Bilder bruchlos ineinander übergehen. Das erreichen diverse Faktoren: das Thema, die Bildhelligkeit oder die Farben.
• Das Gesamtwerk kann verschiedene Kapitel enthalten. Auch wenn man sich auf ein Genre konzentriert, darf einem Block mit reinen Modefotos einer mit Porträts folgen.
• Die zuvor grob ausgewählte Farbpalette wird beim Layout feiner abgestimmt. Beispielsweise folgt auf kühle Blautöne auf der nächsten Seite kein Knallrot. Stattdessen nähert man sich über Mauve an.
• Mischt der Buchgestalter Quer- und Hochformat allzu wild, kommt Unruhe auf. Selbst wenn auf einer Doppelseite nur drei Beispiele untergebracht sind, sollten sie ausbalanciert angeordnet sein.
• Gleichmäßige Abstände zwischen den einzelnen Bildern tragen ebenfalls zum harmonischen Eindruck bei.

Der Profi Fabio Borquez schilderte in FOTO HITS 3/2021 seine Portfolio-Präsentation: „Meine Bestseller habe ich in einer kleineren Broschüre versammelt – aber nicht irgendeiner. Das Papier ist von guter Qualität und die Titelseite besitzt eine stilvolle Prägung mit meinem Namen. Das grafische Design gestaltete ich selbst, das Ergebnis fertigte die Druckerei an, in der ich meine Bücher veröffentliche. Mit ihm gewinne ich die Aufmerksamkeit von Galerien oder Kunden, die noch unentschlossen sind, was sie nehmen.“

Erst wenn die Form stimmt, kommen inhaltliche Überlegungen hinzu. Beispielsweise erzeugt ein besonders spannendes oder unkonventionelles Motiv beim Blättern zwischendurch einen Hingucker.

Ein solches Portfolio ist eigentlich nie fertig, es sollte sich ständig weiterentwickeln. Ältere Bilder werden alle paar Monate ersetzt oder ein gedrucktes Portfolio wird für jedes Kundengespräch angefertigt (Just-in-time-Druck). Da viele Anbieter die Daten speichern, belasten sie nicht einmal die eigene Festplatte.